GRABADO CONTEMPORANEO

OSVALDO JALIL

 “yo hago arte digital”. ¿Querés hacerte el digital? Entonces exponé la computadora, eso es arte digital. Si trabajás con la computadora y después lo imprimís y lo colgás como un cuadro del 1600, no estás haciendo nada de contemporáneo, estás colgando en la pared igual que si colgaras un Rembrandt, lo mismo. Entonces, ¿de qué digital me estás hablando? (Osvaldo Jalil)

Silvana Jauregui (2015) Osvaldo Jalil, El grabado como acto de placer, Extraido de 

http://www.hamartia.com.ar/2015/07/08/el-grabado-como-acto-de-placer/

Osvaldo Jalil

Nace en el Abasto, Ciudad de Buenos Aires el 15 de Marzo de 1950. Estudió Dibujo y Pintura con Demetrio Urruchúa y Juan López Taetzel; Grabado con Carlos Demestre; Litografía con José Contino en El Taller Experimental de Gráfica de La Habana, Cuba; Pintura al fresco con Carlos González; Concurrió a los talleres de MEEBA (Mutual Estudiantes y Egresados de Bellas Artes.
Ejerce la docencia en su atelier desde 1982. Actuó como Jurado en diversos salones del país.

Ex libris: pequeñas piezas de arte que remiten a la tradición medieval

Xilogtafias contemporáneas 

Puede verse en las obras de Osvaldo Jalil como se desprende del concepto tradicional en donde la obra respeta la nomenclatura, los margenes, los limites dados por la matriz (rectangular o cuadrada). Sus obras denominadas Ex-libris delatan la valoración que el artista posee sobre la técnica. En las ultimas obras rompe con el tradicionalismo que viene planteando para lograr un formato moderno, con un concepto mas rebuscado, la incorporación de color, el desdibujamiento de los limites rectos e incorpora la técnica de digitalizacion de imágenes logrando de este modo que sus obras se encuentren inmersas bajo los lineamientos de grabado contemporáneo.

MELE BRUNIARD

"En el contexto de la plástica argentina, la obra de Mele Bruniard comprende uno de los episodios representativos de los desarrollos de las artes gráficas. El grabado es la práctica que la artista abordó desde sus primeras incursiones en el arte en el taller de Juan Grela, para crear un universo de trabajo propio. Un lenguaje que fue mutando hacia imágenes cuyas composiciones estuvieron destinadas a comprender un amplio espectro iconográfico concebido a lo largo de cinco décadas. Sus estampas se inscriben en la historia de la producción social de lo simbólico. Revelan procedimientos y hallazgos en ese proceso de creación de una jerga única, que la llevó a incorporar el legado de las culturas antiguas junto con la impronta de los relatos locales. Su glosario incluye elementos de tradiciones que, como la incaica, la inspiraron en la majestuosa tarea de inventar su propia flora y fauna litoraleña. Hoy en día, sus series aportan nuevos enfoques para revisar la tradición del grabado y su compleja inscripción en el campo del arte. A través de este ensayo, intentamos desplegar algunos de los ejes que atraviesan su discurso para comprender las operatorias que la perfilan como una intérprete de la xilografía."

Nancy Rojas, 2012, La obra de Mele Bruniard: un eslabón necesario para el estudio de las artes gráficas en Argentina, Ediciones Castagnino+macro.

Obras

La ruptura con lo tradicional que propone la artista Melé Bruniard esta concebida en la incorporación del espacio como elemento compositivo, ya que ha compuesto múltiples murales en diferentes espacios. Ademas se puede visualizar el cambio desde sus primeras obras, con formatos tradicionales, al actual donde incorpora diversos colores en sus imágenes, morfologías irregulares.